（一）素描
1、课程的性质和任务
素描是艺术设计类专业的专业基础课。通过素描教学，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高美术修养和鉴赏能力，为专业课学习奠定基础。
2、课程的基本要求
（1）使学生理解和掌握素描造型的一般法则和规律。引导学生运用辩证唯物主义的观点，正确认识素描造型中的主观与客观、感知与表现、艺术与技术、形似与神似等辩证关系，提高艺术的感知能力与鉴赏能力。
（2）使学生掌握正确地观察、认识、理解对象的方法，掌握"整体一局部一整体"的作画程序。坚持"手"与"脑"训练相结合，提高学生的观察能力、判断能力和素描造型的表现能力。
（3）使学生理解素描造型的结构、体积、概念。掌握结构造型、明暗造型的素描造型方法，按照教学课题的训练要求，运用线条、色调等素描造型语言，正确表现对象的形体结构和体积、空间、明暗、质感、量感等。
3、课程内容
（1）素描的概念；素描的工具与材料。
（2）几何形体与形体结构；物体的三度空间、透视关系和明暗规律。
（3）结构造型(结构素描)的方法步骤与要点；明暗造型(明暗素描)的方法步骤与要点。
4、考核方式与要求
完成素描18K—4K 5—8张（完整作业）；做到形体准确、透视正确、构图合理、具备一定的表现力。
（二）速写
1、课程的性质和任务
建立对“形态”的准确描绘能力，对结构的深入分析能力，对工具与材料的掌握运用能力。建立起眼——手——脑敏捷协调的互动通道,为今后专业设计的形象表达和形象创造打下坚实基础。
2、课程的基本要求
掌握速写的基本概念，了解速写训练的形式、类别与特征；掌握静物速写、动态速写的方法和要点。
3、课程内容
（1）速写的概念和目的意义；速写训练的原则、形式类别与特点；
（2）学习各种速写手法和风格，并尝试用多种描绘工具来做。
（3）静物速写、动态速写的方法步骤与要点。
4、考核方式与要求
（1）临摹古今优秀速写作品，规格16开，10幅，由教师提供或指定临摹范本。纸
（2）描绘多种动态对象物（人物、动物、植物、活动场面等），完成10张速写作品，工具不限。
（三） 线描
1、课程的性质和任务
线描艺术是一种高度概括，凝练，充满创造性的优美的平面造型手法。对于广告媒体专业中的平面图形设计能力，动漫画造型设计能力至关重要。中国、外国在几千年历史中积累了丰富的线描艺术遗产。本课程通过对中外线描艺术的学习、观摹以及实际的线描练习，提高学生的线描鉴赏水平和运用水平。
2、课程的基本要求
（1）了解中国画的简要历史
（2）线描的绘画特点。
（2）初步掌握中国画线描的表现技法与写生常识。
（3）通过对线描知识的学习和名作欣赏，提高学生的审美能力。
3、课程内容和教学要求
（1）线描花卉、线描人物、线描鸟虫；作品临摹。
（2）通过对工笔白描花卉或其他物品的临摹练习，使学生初步掌握线描的基本技法，了解对物品的观察方法，并了解国画在工艺美术中的运用。
4、考核方式与要求
（1）完成线描造型练习稿30张，规格不限，要求造型准确，线条为主，以线造型，画面要求生动有一定的艺术表达能力。
（2）传统白描临摹3-4幅，初步了解传统线描之美感，了解勾线基础方法。
（四）传统造型
1、课程的性质和任务
通过对传统中国画发展史的系统理论讲授与系统技法训练，使学生对传统中国画的时代风貌、师承关系、技法派生、皴法特点、美学思想、创新理念等有一个明确的认识。在了解古人同时，要求学生深入生活，在体验“古人之理法”的同时懂得“自然之理法”。
2、课程的基本要求
引导学生以现代人的审美心理，体验传统中国画中夸张、变形、象征、寓意等语言表现手法，开拓学生现代艺术想象的蹊径。使传统语言要素与现代创意理念相融合、浸染、互渗，使现代装饰艺术的外延不断扩充、宽泛。从而提高学生的综合审美能力、鉴赏能力、创意能力，为培养适应信息时代社会需要的高级应用型专门人才打下稳固的基础。
3、课程内容
（1）了解历代各个时期中国画的基本特点，对传统中国画各种皴、擦、点、染等技法的演变有一定了解和把握。
（2）正确引导学生把握用笔、用墨、用水、用纸的基本方法。
（3）选择适合学生自己个性的宋、元山水或花鸟、人物临摹范本。可以先从局部临摹开始，逐步转向全幅临摹，注重笔墨感觉把握，力求笔精墨妙，尽可能地把握范画的总体气象。
二、造型基础2（80课时5学分）
（一）构成基础
1、课程的性质和任务
构成基础是艺术设计类专业的专业基础课。旨在通过教学，使学生初步理解平面构成的概念、要素及法则，并通过基本训练，开发学生的设计思维能力。
2、课程的基本要求
通过理论讲述，加上大量的图片解析，使学生经过逐一课题的练习之后，对形象与骨骼的关系处理、空间的编排、色彩的要素及各种配比法、象征性有一定的认识，将构成设计的各种原理与法则运用出来。
3、课程内容
（1）讲授各种平面构成的内在规律、各种构成的骨架和设计的基本规律。
（2）讲授色彩的基本原理、色彩的分类与特征、色彩的混合心理色彩，讲授什么是明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、目的对比、虚实对比、形状对比、位置对比；讲授同一、近似、秩序的调和法。
（3）讲授立体构成原理、立体形态的形成面构成、线构成、空间构成和立体形式的形成与材料加工。
4、考核方式与要求
完成构成作业25*25（cm）2张，要求符合作业课题；点、线、面及骨架的运用灵活、图形造型美观
（二）传统纹样
1、课程的性质和任务
传统纹样是专业基础课。通过对民传统的学习，更好的了解传统纹样的各种样式、流派、题材，从中吸取一定的营养，诸如颜色、构图、造型的样式等力图将那些艺术审美价值和浓郁的民俗风情的精品得以传承下来，从而传承民间艺术，弘扬民间艺术。
2、课程的基本要求
（1）通过介绍传统纹样的历史、内容、样式、产地、工艺制作等特点，以及它的发展过程，从而提高学生们的审美能力。
（2）在注重原理性教学基础上，拓宽视野，融会贯通，强调学生的理解力，分析力更重要的是创造力，注重实验性和原创性，很好的与现代一些元素结合、构筑完整的新民族图形，以便更加完美的应用。
3、课程内容
详细地阐释传统纹样的造型特征和装饰风格。中国的三大年画，木版画，敦煌壁画，原始的彩陶纹样，夏商周的青铜器纹，汉代的漆器等。学习借鉴和研究民间绘画，了解民间绘画的真实内涵形式规律。选择具有代表性的民间绘画珍品临摹。在此基础上进行“再造想像”即选择民间绘画中的一些语素与现代生活中常见的语素有机的进行结合，从而创造出一种新的艺术样式。
4、考核方式与要求
完成传统纹样临摹作品，能够把握传统纹样的造型，用色，及各种技法的运用。
三、色彩基础（80课时5学分）
（一）色彩原理
1、课程的性质和任务
色彩是实用美术类专业的专业基础课。通过教学，使学生掌握色彩的基本知识，培养学生的色彩观察能力，提高学生的色彩美术修养和鉴赏水平。
2、课程的基本要求
（1）掌握色彩的基本知识、基本理论和基本规律。
（2）掌握观察色彩和表现色彩的正确方法。
（3）提高色彩的美术修养，具有较高雅、健康的色彩审美能力和鉴赏能力。
3、课程内容和教学要求
（1）色彩的基本原理：光与色；色彩的三要素；色彩的对比；色彩的调和；色彩的视觉心理。
（2）以静物写生中的色彩体现展开，具体重点在于如何熟练运用写实色彩的表现技巧与色彩写生的观察方法。
（3）对色彩的认识、归纳及表现能力，对色彩平面化处理和绘画性的体现及个性化的理解和运用。
4、考核方式与要求
体现色彩原理或静物写生作品2张，要求能对色彩、形态、空间的相互关系有比较正确的认识和思路。
（二）色彩表达
1、课程的性质和任务
本课程运用现代科学和现代艺术观念，要求学生研究、理解和掌握色彩的基本性质，混合功能，心理功能等。
2、课程的基本要求
通过学习，让学生掌握色彩的基本原理、色彩的分类与特征、色彩的混合心理色彩，掌握什么是明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、目的对比、虚实对比、形状对比、位置对比；讲授同一、近似、秩序的调和法。
3、课程内容
色彩的概念及三要素、色彩的混合、视觉与色彩、色彩对比、无彩色与有彩色的相互作用、色彩肌理、色彩心理、色彩调和、结构色彩等。
4、考核方式与要求
（1）体现色彩对比的作业2张，A4
（2）色彩混合或心理表现作业1张，A4
（三）图案
1、课程的性质和任务
图案是艺术设计类专业的专业基础课。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理，掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律和图案设计与制作的基本技能，提高学生对图案形式美的认识和图案设计能力，为学好实用美术类专业打好基础。
2、课程的基本要求
（1）掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。
（2）在学习传统图案构成的同时，了解和借鉴现代艺术中丰富、新颖的表现技法。
（3）掌握图案绘制的常用工具、材料的性能和使用方法，提高图案绘制的技能技巧。
（4）培养学生的图案造型能力和审美能力。
3、课程内容和教学要求
（1）图案的概念与特性。
（2）理解图案的形式美法则和规律，掌握和运用形式美法则，
（3）图案的造型、构成与表现技法。掌握几何形与自然形的造型方法，为图案创作打下扎实的基础。
4、考核方式与要求
完成图案临摹作品2张，规格不限；完成二方连续图案创作稿一件，要求运用图案中的形态与色彩。
四、造型表达（80课时5学分）
1、课程的性质和任务
构成基础是艺术设计类专业的专业基础课。旨在通过教学，使学生初步理解立体构成的概念、要素及法则，并通过基本训练，开发学生的设计思维能力。
2、课程的基本要求
要求学生通过对抽象立体形态的性质与组合结构可能性的探讨，培养学生的空间意识和解决功能、材料、技术、工具、形式美之间的矛盾。为将来从事专业设计打好基础。
3、课程内容和教学要求
（1）立体构成概述。
（2）立体构成训练，立体与空间、立体构成的美学原则、立体构成的形式、立体构成技法。
4、考核方式与要求
运用棉、麻、丝、化纤、铁丝、铝丝、塑料丝等材质，完成一个不小于30公分的构成作品，要求产生强列的韵律感、给观者以美的享受。
五、设计创意（80课时5学分）
1、课程的性质和任务
通过课程学习期望解决装饰艺术设计中的创意、设计和表达。并在此协同试验中寻找突破点，获取创意设计表达的体验和技术，进而赢得思维和表达的自由。
2、课程的基本要求
(1)设计创意与表达,一是要“想得出”，二是要“说得出”。
(2)在想到和说出的同时，又必须受制和利用装饰艺术的现存样式和未有样式进行预设，这就给想和说增加了某种难度和限制，也增加某种乐趣和创新空间。
(3)根据不同阶段设计思维的不同特点，有针对性地选择表达方式。简明扼要的文字叙述、徒手草图、设计草图、分析草图、效果图。
3、课程内容
合理、科学、有效的创意思维方法，并使思维方案构想具体“显形”的可操作性的具体方法。简明扼要的文字叙述、徒手草图、设计草图、分析草图、效果图、企划书。
4、考核方式与要求
形式不限，用文字或图形、图标、数据等表达某一特定主题，要求表达富有真实性、表现力和完整性。
六、艺术考察（48课时3学分）
1、课程的性质和任务
通过本课程之学习，学生能从陈列部门、基层单位、专业公司经营部门、市场销售中了解本专业的生产概况、市场分布、营销管理、设备设施等基本情况，以便增长感性知识，并根据市场变化社会需求投到专业创作中。通过考察课程中对产区的了解、运用，使学生能够较好地运用在学校所掌握的专业知识，结合产区独有的材料进行创作。
2、课程的基本要求
组织学生到博物馆、基层单位、设计部门及市场进行考察、学习、参观，目的增强感性认识，并以社会需求为基点，确定本人的创作设计方向和工艺制作手段。
3、课程内容
组织学生考察与本专业相关的生产单位、陈列单位，市场销售等单位，对本专业的生产工艺，销售市场、设备设施，发展趋向有全面深入的了解,写出考察和实习报告，使学生能够较好地运用产区的材料进行创作。
4、考核方式与要求
完成考察和实习报告一篇，要求完整的考察纪录，收集相关资料，报告要根据考察和实习，全面的分析本专业过去、现在和发展前景，提出本人认识后的一些个人观点。
七、专业实践（80课时5学分）
（一）专业实践课-《陶瓷工艺》
1、课程性质和任务
本课程通过学习陶瓷釉上、刻绘等基本装饰技法，培养学生在掌握基本装饰手法的基础上，建立造型与装饰整体思考的装饰意识及创造能力。
2、课程的基本要求
掌握陶瓷基本成型,装饰技法，具有设计与创新能力，陶瓷基础技法实施能力，熟悉陶瓷设计的相关文化，有良好的市场感觉能力。
3、课程内容
（1）发布项目主题，介绍项目课程实施的步骤与流程，使从业人员能初步了解自己面对的课题。根据项目的特色，进行素材的采集，准备或者分组等工作。
（2）资料采集与提炼，在不同的项目课程会有不同的呈现与表述。
（3）形态研究，是造型训练的延续，是针对陶瓷专业的立体意识的造型训练。
（4）形式研究，形、色、材、质元素解构，获取新的图形。
（5）陶瓷创意与绘图方法，陶瓷产品的设计创意，造型规范，绘制方法。
（6）陶瓷成型工艺技法，基本的工具使用方法，塑造成型技法等。
（7）陶瓷成品制作，陶瓷制作的工艺程序，技法的综合运用等。
4、考核方式与要求
根据项目主题，完成一套原创性的陶瓷作品的设计与制作，要求其材质、表现要符合主题要求，并能够实现企业生产。
（二）专业实践课-《刺绣工艺》
1、课程性质和任务
掌握苏绣艺术的技法，重视手工和灵性的培养，将日常的各种学习经验转化到这门课程的学习中，具有设计与创新能力以及综合审视能力。
2、课程的基本要求
具备一定的美学知识，对本行业的历史及现状有所了解，具有完整的设计程序知识，对色彩及流行趋势有一定把握，对材料的特性有一定了解，掌握一般的工艺技法。
3、课程内容
（1）发布项目主题，介绍项目课程实施的步骤与流程，使从业人员能初步了解自己面对的课题。根据项目的特色，进行素材的采集，准备或者分组等工作。
（2）图案创作，并根据图案纹样的文化元素，进行配色设计。
（3）根据设计图及苏绣材料特性，进行编织方式和组织纹的确定。
（4）完成工艺制作。
4、考核方式与要求
根据项目主题，完成一系列原创性的苏绣作品的设计与制作，要求熟练掌握苏绣工具与工艺技巧，整体把握主题，并进行主题创意转化，实现作品原创。
（三）专业实践课-《雕刻工艺》
1、课程性质和任务
通过递进式主题教学，使从业人员逐渐掌握和增强雕刻工艺的技艺，提高学习的方法能力、设计与制作的专业能力以及沟通互动、技能迁移能力。
3、课程的基本要求
通过主题项目，根据每学期要求从业人员达到的各种能力细分成多个课程，逐个训练，有序增加，使从业人员最终获得雕刻工艺的方法、知识以及社会能力。
3、课程内容
（1）发布项目主题，前期的思维导图、可能的创意点等；与课题相关照片、影像、资料的搜集；主题研究的PPT汇报文件。
（2）形态形式研究，泥塑形态照片，形式提取绘图照片。
（3）常用玉料的基本知识；玉雕手工工具和常用机械的使用知识。
（4）创意草图；方案探索阶段的照片与影像等；探索性质的模型制作等；完成效果图（2D或3D）；方案所对应的模型制作。
（5）玉雕工艺技法学习。
4、考核方式与要求
根据项目主题，完成一系列原创性的苏绣作品的设计与制作，要求熟练掌握苏绣工具与工艺技巧，整体把握主题，并进行主题创意转化，实现作品原创。
（四）专业实践课-《珠宝首饰设计》
1、课程性质和任务
本课程通过多层次丰富的若干教学项目，使从业人员了解设计、制作环节知识要点，专业要求，行业标准，使从业人员掌握首饰设计、制作的工具运用，方法技巧等各项知识技能。
4、课程的基本要求
通过具体项目的训练，让从业人员体会首饰设计的方法、程序，培养从业人员的创造性思维，原创的品格。运用项目课程设置的各个环节及其整体关系，从素材、信息的捕捉，图形的提炼，到作品的设计、制作，资料的保存，展览陈设，训练从业人员解决问题的综合能力。
3、课程内容
（1）发布项目主题，介绍项目课程实施的步骤与流程，使从业人员能初步了解自己面对的课题。根据项目的特色，进行素材的采集，准备或者分组等工作。
（2）资料采集与提炼，在不同的项目课程中会有不同的呈现与表述。
（3）形态研究（雕塑、浮雕…），是造型训练的延续，是针对首饰专业的立体意识的造型训练。
（4）形式研究，形、色、材、质元素解构，获取新的图形。
（5）首饰的设计创意，造型规范，绘制方法。
（6）基本的工具使用方法，金属材料的切割焊接，宝石的镶嵌技法等首饰制作的技能。通过完整的工艺程序，完成成品制作。
4、考核方式与要求
根据项目主题，完成一套原创性的首饰设计与制作；其材质、表现要符合主题要求；能够熟练掌握流程中涉及的工具设备使用方法。
八、毕业创作（220课时14学分）
1、课程的性质和任务
本课程是本专业教学的重要环节，是学生三年所学知识
和技能进行系统化、综合运用和总结，深化的过程。也是全面考核学生独立完成装饰艺术设计与制作的能力。要求学生在完成构思到设计图稿和实物作品的过程中对社会需求，新工艺、新材料的接受和发挥的能力有所体现。并通过论文答辩及设计过程表现，设计水平和工艺质量评定成绩。
2、课程的基本要求
（1）毕业设计着重检查学生入学至毕业期间所学理论知识和工艺技能的一次综合运用能力的总结。
（2）通过考察、立题、收集素材、设计构图、制作等创作全过程，体现学生的思维能力、动手能力和掌握技艺的深度，并将毕业设计制作过程进行整理，及对相关问题的研究形成论文。
3、课程内容
（1）根据不同的专业方向，下达《设计任务书》讲解毕业设计课题。
（2）根据社会考察确立主题、收集素材、草图构思、设计、制作、完成创作。
（3）结合学习成果，撰写毕业论文。
4、考核方式与要求
（1）完成确立创作课题、收集创作素材、草图构思、观摹定稿、完成制作等各个环节。
（2)写毕业论文，要求论点明确、论据充实、条理清晰、逻辑性强。
大师点评一、大师示范一（32课时2学分）
大师点评二、大师示范二（32课时2学分）
九、江苏省计算机运用能力B级（44课时3学分）
1、课程的性质和任务
2、课程的基本要求
3、课程内容
4、考核方式与要求
补充：江苏省成人高等教育《大学计算机基础》考试大纲
总体要求
1.掌握计算机信息技术、硬件、软件、网络、多媒体和数据库基础知识。
2.掌握Windows操作系统、Internet工具、Office、声音处理、图形图像处理等软件的使用。
3.熟练掌握常用软件的使用方法，包括Word、Excel、PowerPoint、Access等。
4.重点考核学生对计算机基本概念和原理的掌握情况和利用常用软件解决信息处理问题的能力。
5.本大纲的制定旨在引导各高校加强本课程的教学，促进教学质量的提高。
考试内容
一、计算机基础知识
1．计算机与信息技术
(1) 计算机的发展、特点、分类、应用和发展趋势。
(2) 信息、信息技术及信息在计算机中的表示。
(3) 信息化、信息化与工业化的关系及信息化指标体系。
(4) 信息安全、信息安全技术及其相关法规，计算机病毒及防治。
2．计算机硬件
(1) 计算机系统组成，计算机硬件基本组成。
(2) 常用输入设备：键盘、鼠标、笔输入设备、扫描仪、数码相机。
(3) 常用输出设备：显示器、打印机。
(4) 外存储器：软盘、硬盘、光盘、移动存储器。
(5) 计算机基本工作原理。
(6) 微型计算机系统配置、微型计算机主要技术指标。
3．计算机软件
(1) 计算机软件的概念及分类。
(2) 操作系统的概念、作用、特征及功能，常用操作系统。
(3) 软件的安装及卸载。
(4) 程序设计语言分类，程序基本结构和数据类型、语言处理系统。
(5) 算法和数据结构。
(6) 软件工程概述及软件开发。
4．计算机网络
(1) 计算机网络的定义、发展、分类、功能，计算机网络的基本组成与逻辑结构。
(2) 局域网的发展、特点、组成，介质访问控制方法，拓扑结构，综合布线。
(3) 网络互联及英特网概念，TCP/IP协议，网络接入技术。
(4) 域名系统、英特网应用：网页浏览、电子邮件、文件传输、即时通讯。
(5) 计算机病毒防范，木马及恶意软件的概念和特点，黑客、局域网安全有关概念。
5．多媒体技术基础
(1) 多媒体与多媒体技术、多媒体系统的构成、多媒体技术的应用与发展趋势。
(2) 模拟音频与数字音频、声音的数字化、声音的播放、MIDI音乐、声音的获取与编辑软件。
(3) 数字图像的获取、表示及压缩，常用图像文件格式及其常用图像处理软件。
(4) 视频信息的获取、数字化、压缩，常用视频数字化设备及数字视频的编辑与播放，数字视频的应用。
(5) 计算机动画分类、应用，常用动画文件，动画制作软件。
6．数据库基础
(1) 数据库管理技术的发展，数据库系统的概念、特点及其体系结构的发展。
(2) 数据模型、关系型数据库有关概念，数据库设计的一般步骤。
二、常用软件的使用
1．IE浏览器
（1） IE浏览器设置，浏览Web页面。
（2） 信息检索，页面、图片下载。
（3） 文件上传、下载及相关工具软件（QQ、MSN Messenger、FTP等）。
2．Outlook Express
（1） 创建帐号和管理帐号。
（2） 书写、发送邮件。
（3） 接收、回复、转发邮件。
（4） 管理邮件及通讯簿。
（5） 申请免费电子信箱。
3．Windows操作
(1) 桌面、窗口、对话框、任务栏、菜单、剪贴板的使用，磁盘的格式化，磁盘管理；应用程序的运行和退出，中文输入法的安装、删除和选用，“回收站”的使用等。
(2) 文件和文件夹的创建、移动、复制、删除、更名、查找、属性设置及共享，快捷方式的设置和使用等。
(3) 控制面板和附件中主要实用程序的使用。
4．Word文字处理
（1）文字的增删改，复制、移动、查找和替换，英文文本的校对。
（2）页边距、纸型、纸张来源、版式、文档网格、页码、页眉、页脚。
（3）字体格式、段落格式、首字下沉、边框和底纹、分栏、背景、应用模板。
（4）绘制图形、图文混排、艺术字、文本框、其他对象插入及格式设置。
（5）表格插入、表格编辑、文本与表格的互换。
5．Excel表格
（1）数据输入、编辑、查找、替换，单元格删除、清除、复制、移动，填充柄的使用。
（2）公式的使用，相对地址、绝对地址的使用；常用函数的使用。
（3）设置行高、列宽，行列隐藏与取消，单元格格式设置。
（4）图表创建，图表修改，图表移动和删除。
（5）数据列表的编辑、排序、筛选及分类汇总，数据透视表的建立与编辑。
（6）工作表的创建、删除、复制、移动及重命名。
6．PowerPoint演示文稿
（1） 利用向导制作演示文稿；幻灯片插入、删除、复制、移动及编辑；插入文本框、图片及其他对象。
（2） 文字、段落、对象格式设置，幻灯片母板、标题母板设置，配色方案、背景、应用设计模板设置。
（3） 幻灯片动画设置、幻灯片切换效果设置。
（4） 超级链接的插入、删除、编辑，动作按钮设置。
（5） 放映方式设置，打印设置。
7．FrontPage网页制作
（1） 网站、网页创建，格式编排，格式主题、动态效果、滚动字幕设置，图片、声音、视频剪辑等对象的插入及其属性设置，网页属性设置。
（2） 简易表格创建、表格绘制、表格属性、单元格属性设置。
（3） 建立框架网页、设置初始网页；调整框架网页及属性。
（4） 链接点、链接目标设置，书签设置。
8．Access数据库
（1） 数据库的创建，表结构的建立和修改，记录的录入和修改。
（2） 利用查询设计器设计插入、删除、修改记录及统计查询SQL语句。
9．综合应用
（3） 常用文档格式相互转换。
（4） 应用程序对象嵌入与链接。
说明：
１．本试卷满分100分，考试时间90分钟，考试形式上机考试、闭卷。
２．考试软件版本：Windows2000/XP、Office2000/2003。
３．考试采用单选题、操作题两种题型，比例分别为：40%、60%。
４．参考教材：《大学计算机基础》，蔡绍稷、吉根林南京师范大学出版社。
十、电脑设计与应用（48课时3学分）
（一）PHOTOSHOP
1、课程的性质和任务
经过本课程的学习后，要求学生能进行初步的图像调整、图像合成，进行相应的艺术作品设计等。与专业方向的实际工作相结合，运用所学的软件知识及技能，不断创作出更优秀的产品。
2、课程的基本要求
详细讲解Photoshop中的工具、选区、图层、通道的应用，掌握调整色彩及滤镜的使用，了解并初步掌握Photoshop在Web上的应用。
3、课程内容
（1）基础知识：Photoshop中的常用术语、概念及其主要的功能等。
（2）绘图工具的使用。
（3）图层的应用。
（4）通道和蒙版的使用。
（5）色彩及色彩管理。
（6）Web应用。
4、考核方式与要求
运用Photoshop软件进行图像处理，创造各种特殊效果。要求图像大小适当，平面布置得当。画面视觉效果良好，有层次细节。颜色良好无色偏、无溢色。
（二）CAD
1、课程的性质和任务
AutoCAD软件具有尺度精确、操作便捷的特点，因此得到广泛的应用，是现代设计的一门重要基础课。在较短学时内掌握这种图形软件在多种设计领域中的应用知识和技能，培养良好的绘图习惯，并为学习其他图形软件打下基础。
2、课程的基本要求
通过本课程的教学，使学生掌握该软件的基本操作要领，基本掌握AutoCAD辅助设计操作步骤。理解软件中关于基本绘图的各项设置，如标注尺寸、层、填充等。使学生掌握该图形软件的使用基础，绘图环境设置，二维对象绘制，图形显示和编辑，图案填充和标注文本、块、三维绘图基础和交换图形数据等内容。
3、课程内容
（1）进行AutoCAD绘图软件包介绍。了解最新版本（或常用版本）的运行环境、及其安装启动方法。
（2）在熟悉用户界面的前提下，讲授命令输入方法（如键盘输入、点击命令、先对象选择等）。
（3）学习以二维形态为主的相关绘图命令（如直线、射线、构造线、圆、弧、矩形、正多边形、点、椭圆、多义线等）及绘图环境设置。
（4）掌握图层概念及特性，修改和编辑较复杂的二维对象。对填充、尺寸标注、文本标注、格式刷、块命令等能熟练应用。
（5）讲解关于面域的布尔运算、求面积、求距离。
（6）全面讲授图形输出方法，关于线型、线宽、纸张大小、打印方法等的相关设置。
（7）全面讲解模型空间和纸面空间的概念，简单讲解三维物体观察方法和三维建模工具。
4、考核方式与要求
根据课程的教学进程布置与之相适应的作业，最终独立地完成一张尺寸标注正确、视觉效果良好的设计图，并能打印输出。
（三）3DS MAX
1、课程的性质和任务
经过学习，对于3DS MAX的软件基础知识有深入的了解，以3D的方式呈现传统工艺品，充分表达设计创意。为学生日后学习相关课程奠定厚实的基础。
2、课程的基本要求
掌握3DS MAX的基本操作和场景的建立、各种建模工具和相应的方法、掌握灯光与摄像机的设置及调整、掌握材质与贴图的使用、掌握3DS MAX中场景的渲染输出及与其它软件(例：Photoshop等)的整合处理和打印输出、了解3DS MAX场景的动画漫游设置和简单动画制作及动画轨迹窗的使用。
3、课程内容
（1）屏幕菜单命令及主工具栏的使用、视图区的设定。
（2）创建命令按钮的使用、各种建模工具的使用。
（3）常用修改命令按钮的使用。
（4）材质设定及贴图轴的使用。
（5）灯光和摄像机的设定和调整、环境的设定和调整。
（6）3DS MAX的场景渲染和打印输出等。
4、考核方式与要求
由任课教师根据相应的教学进程布置相当的作业，每一单元均安排单元练习，要求学生能够熟练、精确地掌握模型造型，使用适当的材质及贴图，灯光设置合理。
十一、平面（摄影）基础（44课时3学分）
1、课程的性质和任务
平面（摄影）基础是专业拓展课程。通过学习和训练，了解广告摄影所必须的摄影器材、照明工具等各类照明灯具的光质特点和基本控制方法及其综合处理的措施，着重阐述产品拍摄的主要技法。使学生开阔视野，增强他们的设计能力和艺术鉴赏力，同时使他们也懂得平面设计和生活之间的因果关系。
2、课程的基本要求
（1）通过“图形”的学习，借用各种对象物来研究画面上的形的各种个性及其相互间的关系、形的构成秩序和它们在视觉上形成的各种感觉，为视觉传达设计工作打下基础。
（2）掌握“画面上的形态”所呈现的各种视觉生理和心理的现象。
（3）了解摄影的基本理论和技术，掌握产品摄影的设备准备、创意定位、特殊技巧等，能够通过摄影拍摄出传统工艺品的特点和亮点。
3、课程内容
（1）具象形、抽象形（几何）与图形美感法则。选取植物、动物或人物进行分析描绘，提取多项属性元素，比如外形元素、生长结构规律的元素、明暗的形态元素等，然后根据“图形美感规律”进行推演描绘。
（2）图形描绘与创造性表现训练。认识宇宙的基本构成形——点、线、面（方、圆），可以构造多种形。研究不同抽象形态的视觉特征及其构成的美感规律。
（3）感情与概念的图形传达。理解图形美感的总体规律－—变化与统一，形的纯化、群化和错视。
（4）摄影基础：光学相机摄影的成像原理；相机发展史；镜头；曝光；感光材料；影棚与暗房等。数码摄影基本原理及操作；数码摄影的拍摄、数码处理及输出。
（5）产品摄影定义、的发展与现代艺术流派，大师作品欣赏。
（6）拍摄准备和常用设备，产品摄影的设计定位、创造思维与创意画面。
4、考核方式与要求
（1）完成3张几何形态图形作业，8开纸，黑白。
（2）完成与本专业方向相关的摄影作品一个系列，要求画面立意明确；图片曝光正确；物体明暗把握较好，层次丰富。
十二、市场营销与企业管理（32课时2学分）
1、课程的性质和任务
市场营销与企业管理的任务，就是为促进企业目标的实现而调节需求的水平、时机和性质；其实质是需求管理。根据需求水平、时间和性质的不同，市场营销管理的任务也有所不同。
2、课程的基本要求
通过学习，让学生们了解管理、经济、法律、市场营销等方面的知识，具备初步的管理能力。能够综合运用各类营销手段，为企业制定管理目标和营销计划，最终发现市场机会，锁定营销目标。
3、课程内容
（1）市场调研的开展。
（2）市场营销计划、目标、策略的制定与实施。
（3）企业管理的基本概念、类型与模式。
（4）中小企业的管理形式及其优势、劣势。
（5）传统工艺美术类企业特点及其优势、劣势
4、考核方式与要求
根据专业背景，完成一份工艺品市场调研。要求调理清晰，调研方法合理，数据科学客观。
十三、书法（40课时2.5学分）
1、课程的性质和任务
书法是专业拓展课程。通过学习和训练，使学生可以单独去评价书法艺术和完成作品。
2、课程的基本要求
（1）了解并掌握文字的基础知识及书体演进概念。
（2)掌握正确的执笔，运笔，用笔的技巧。
（3）揩书的结体要求及各种类型字的结构方法。
3、课程内容
（1）书学知识：书画的关系，文字学基础，楷书的形成和发展
（2）技法知识：楷书点画的写法及要求；楷书的结构；楷书作品的神韵和格式。
（3）选帖和临帖
4、考核方式与要求
每课时临帖一张（四尺对开），要求笔画清晰，结构合理合法
十四、现代艺术（44课时3学分）
1、课程的性质和任务
在通过本章节的学习，学生对现代主义及后现代主义绘画及相关艺术样式有了相当的了解和认识，使学生的绘画欣赏能力和表现意识上得到进一步深化与拓展，增强学生对现代绘画的表现方法，专业设计色彩所应具备的技巧和能力及其相互之间承接关系的理解和运用。培养学生对对自然物体的色彩描绘和归纳、提炼和表现能力，对画面的构思、物象的细节、色调的控制、及情感的表达等都有了一定程度的理解，学会了用自己的眼光去观察周围的世界，并对自然风景、社会现象、艺术精神、及自身心理的表现有一个比较准确的把握，从形态和色彩的多层次去理解自然物象。
2、课程的基本要求
（1）使学生在现代绘画观念的建立、个性意识的寻找、对平面艺术作品的基本规律的认识等方面得到发展。
（2）学生对现代主义及后现代主义绘画及相关艺术样式有了相当程度的了解和认识，有一定的独立创作意识。
（3）学生由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现，确立发现周围曾经忽略的形态和美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。对色彩的描绘具有个性独特的体会，强调个人的情感的发挥。
3、课程内容
（1）知识讲解：西方现代主义及后现代主义绘画图片及讲解；相关艺术形式图片讲解放映； 现代主义艺术电影欣赏；现代绘画画册阅读。
（2）情感练习。
（3）当代艺术中的绘画创意和表现。
4、考核方式与要求
（1）八种以上情感练习，表现形式不限。内容涉及：爱、恨、忧伤、病痛、苦闷、烦恼、无聊、无助、兴奋、低落、等等。
（2）有关现代主义艺术书籍，及艺术家自传，至少每人读一本。完成500字读后感一篇。
十五、古典诗词（古代文学欣赏）（48课时3学分）
1、课程的性质和任务
古代文学是中国传统文化艺术中一颗璀璨的明珠，她延绵两千多年，涌现出了无数著名的作家和优秀的作品。学习本课程的目的是掌握古典诗词的基础知识，提高阅读古籍的能力，批判继承古代文化遗产。
2、课程的基本要求
学习本课程要注意理论联系实际，要重视文选的阅读。要求能够识认繁体汉字。
3、课程内容
（1）讲授先秦和两汉时期的典范文学作品，通过对作品的精讲、熟读使学员积累适量的语言感性认识。
（2）讲授唐和宋时期的典范诗词作品，了解诗词的创作规律，特殊的表现方法。
4、考核方式与要求
结合个人专业方向，完成一篇对古代诗词的赏析评论。
十六、工艺美术史论（44课时3学分）
1、课程的性质和任务
作为一个中国的艺术设计师，了解中国美术史，既是人才素质的必备条件，也是一种民族责任。本课程并不是局限于“绘画”，而是从“工艺美术”的角度，帮你梳理一条历史脉络，了解中国的民间美术等的艺术特色和哲学思想背景。无形中会大大增加你设计的造型资源，风格资源，情节资源和理念资源。
2、课程的基本要求
（1）要求学生掌握中国传统民间美术的特点和哲学思想背景；了解主要传统工艺美术流派，形成原因，未来发展趋势等。
（2）通过系列教学活动的参与，帮助从业人员从中国及世界工艺美术发展历史的角度了解工艺品设计的基本工作任务、涉及领域，了解基本的中国及世界工艺美术造型、装饰元素，了解基本的创作借鉴方法。
3、课程内容
（1）了解中国工艺美术发展简史，了解主要的工艺美术流派。
（2）了解主要工艺品类的特点、材质、工艺等。
（3）了解目前工艺美术的生存状态和未来的发展趋势。
4、考核方式与要求
完成一篇与本专业相关的工艺美术品评析，要求文章结构合理、表述明确。
十七、政治与法律基础（44课时3学分）
1、课程的性质和任务
通过学习，要求学生们树立正确的世界观，形成高尚的人品品格。并通过知识产权的理论知识，增加学生们对发明、文学和艺术作品等的价值保护认识，推进传统工艺美术行业的知识产权保护工作。
2、课程的基本要求
了解知识产权的基本定义，涵盖范围及历史进程。初步掌握知识产权申报、保护等方面的相关知识，了解维权的基本程序与途径。树立保护自主产权的意识。
3、课程内容
（1）知识产权的定义、范围与分类等。
（2）知识产权的申报程序、受理单位、交易方式等。
（3）知识产权保护的相关法律法规。
（4）维权途径与方法。
4、考核方式与要求
阅读相关资料，并做好阅读笔记。
十八、古汉语基础（说文解字）（44课时3学分）
1、课程的性质和任务
了解汉字的演变，各种字体的发展概括，对一些常见字的用法、具体出处有一定常识性的了解，从而提高学生的文字修养。
2、课程的基本要求
了解汉字的性质、演变和形体构造；明确分析汉字字形对了解字义的作用；了解古今字、异体字、繁简字的产生和特点；了解几种字书的特点和使用方法；对八组550个汉字由甲骨文到金文、小篆、隶书、楷书的形体变化过程进行分析，通过对汉字字形的分析以求其义，并进一步地明确汉字的文化内涵。
3、课程内容
（1）汉字的性质和演变。
（2）汉字的形体构造，分析字形，推求字义
（3）古今字、异体字、与繁简字
4、考核方式与要求
完成课程要求的阅读、临摹等作业。
